В начале авторы сосредотачивают внимание на базовых принципах игры, включая коррекцию ошибок и повторение приобретённых навыков для долговременного результата. Затем раскрывается механизм включения варгана в ансамблевую игру, где он играет либо ритмическую, либо мелодическую роль, не теряя своей самобытной звуковой окраски. Этот этап предполагает практические рекомендации по подбору вариаций инструмента разной тональности и адаптации варгана к различным культурным традициям. Авторы описывают сложности, связанные с минорным звучанием в фрагментах и необходимость точного попадания в тон, а также способы улучшить слышимость и выразительность варгана в многоголосной музыке.

Далее рассматриваются конкретные народные песни и танцевальные композиции в адаптации для варгана, включая казачьи мотивы и музыкальные приемы, характерные для русской традиции. Особое внимание уделяется способам импровизации и украшения мелодий, отражая практический подход к освоению инструмента. В книге содержится инструкция по выполнению специальных варганных звукорядов и упражнений, которые помогают развивать музыкальный слух и артикуляцию, необходимую для чистого исполнения обертонов. Всё это строится на примерах и записях, которые идут в комплекте с книгой и служат ориентиром для самостоятельной работы музыканта.

Основной конфликт и вызов, лежащий в основе, — это противоборство между простотой инструмента и сложностью профессионального владения им. Цель — не просто научиться играть базовые звуки, а освоить мелодическую игру и развить точный музыкальный слух, что обеспечит богатство и разнообразие звуковых возможностей варгана. Решение заключается в систематических занятиях, постоянных повторениях и возвращениях к ранее изученному материалу, а также расширении набора инструментов для более полной передачи музыкальных произведений. В итоге инструмент перестает быть только простым развлечением и становится полноценным средством музыкального выражения, которое можно применять в сольных выступлениях и ансамблях.